音乐曲风大搜集（全）！
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。
广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，
是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，
所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐，
他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏
及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,
为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,
常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，
有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，
很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，
往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期，
HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,
在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.
而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,
可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,
反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.
像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,
流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).
BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇".
其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样?
这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,
在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点.
蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.
这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，
中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，
主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，
它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，
因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。
由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）
节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，
轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，
有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。
所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，
所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，
以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，
这是反映现实的一种音乐路向。
Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，
在美国大受欢迎，唱片销路甚高。
而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，
部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合：
Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，
顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，
当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。
Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，
当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，
歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），
很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合：
Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，
它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），
四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。
ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。
19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。
西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，
它有一定的古典音乐感觉。
CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，
是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。
CHAMBER POP於九十年代兴起，
是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，
强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，
每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有
THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，
香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，
每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，
这些歌绝大部分都不知道谁是作者，
而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌（ FOLK），
大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，
以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，
所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。
之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，
六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、
PAUL AND MARY等成为时代的呼声。
後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、
SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。
八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等
走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。
民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。
民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），
及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐，
1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，
柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档，
50年代中期传入美国後大受欢迎，
其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，
最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。
OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，
多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，
例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。
澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。
如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，
但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，
不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，
连乐器伴奏都由人声唱出。
ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，
任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，
香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，
意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，
通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，
例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。
今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，
中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，
它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，
加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，
歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，
歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、
THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，
纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。
NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，
也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，
洗涤听者的心灵，令人心平气和。
NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，
也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。
NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，
WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司，
NEW AGE代表乐手有
ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？
随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。
所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。
电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，
在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，
不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。
其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，
包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、
Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、
Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！
利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，
这种音乐常常是许多音效组合起来的。
Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，
且听起来具重复性，较强硬，较机械化，
所以某些人称Techno为“工业噪音”，
但某些还是会注重旋律的。
Techno起源于美国底特律，
有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，
而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，
不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，
或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，
所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，
如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。
为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。
后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。
相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，
甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，
但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。
拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍），
如Sven Vath的专辑Fusion。
什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。
旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，
音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。
有点Ambient的味道。
什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，
而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，
Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，
如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
什么是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，
有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。
什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，
可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，
又有点快的节拍是什么样子。
如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N'' Bass？
对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，
因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，
像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，
或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。
4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。
什么是Jungle？
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。
Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，
有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，
听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。
连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，
那时还没有House、Techno……这类玩意儿，
电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。
Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，
通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。
德国的Kraftwerk乐团可算是代表。
现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。
后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。
现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae
（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。
而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，
并且加入大量的Echo（回音）等效果。
这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。
像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。
在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，
里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，
休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。
The Orb可说是Chill Out音乐大师。
什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。
带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，
感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。
Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩
Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，
通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，
除了传统重金属固定乐器之外，
经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，
在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。
“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。
电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，
主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，
充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。
“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。
较不激烈也不大具有攻击性，
但仍是相当拥有重量感的音乐。
通常具有非常干净的音乐和歌声，
但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式
或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，
这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，
歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，
主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色
再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，
构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“
碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。
起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，
基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、
电吉他大量失真的音色、
再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，
而构成一种含有高爆发力，
快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。
通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，
穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，
加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，
但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，
可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，
是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，
但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，
在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，
或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，
而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，
通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。
经常会和“鞭击金属”产生混淆，
通常“速度金属”的音乐较具旋律性，
主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；
而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。
通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，
具有相当快速的反复节拍(riff)，
电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，
极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，
主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。
“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：
Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
音乐语言的表现功能：
（一） 音乐语言：
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有自己表情达意的体系称之为音乐语言。
（二） 音乐语言的要素：
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。音乐语言的要素是表达一首音乐作品的思想内容和艺术美的基本。
（三） 各要素介绍：
（1）【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
（2）【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
（3）【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
（4）【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
（5）【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
（6）【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
（7）【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
（8）【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
（9）【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
（10）【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
交响乐队的乐器：
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
一、木管组
木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。
【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。
【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。
【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。
音乐的基本表现手段
［曲调］：是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；
［节奏］：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。
［拍子］：拍子节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；
［速度］：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪．
［调、和声］：调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
［力度］：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
音乐的分类
按声部和声部状况:
1. 单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；
2. 复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3. 主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
按音乐的性质：
1. 纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如"第一奏鸣曲"等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2. 标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
3. 轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4. 爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的"默契"。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。