标题：声的好坏评判和音响系统的检测(二)
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二 二十方面理性思維你的音响
上面我们对声音有了个粗浅的界定方法了,知道什么是好的声音,什么是不好的声音.现在我们来看一下能够影响你听感和再现完美声音的音响系统.
1：音質
音質是指聲音的品質,就是與生俱來的天性，表現在外的就是听起来舒服、耐聽,好音質就像一副好嗓子，讓人百聽不膩。
如果你对音質的概念还是很模糊的话,我下面舉例說明:當您提到布料時，您會說"這塊料子的質很好"。當您在稱讚一個小孩時，會說"這個孩子的資質很好"。所以，當您在聽一件音響器材或一件樂器時，您也會說：它的音質很美。现在你该很清楚音質的概念了吧。音質高貴、很好、很美就代表著這件器材的本性很好，它讓人聽起來很舒服。
2：音色
音色是指聲音的顏色。聲音就像光線一樣，是有顏色的，不過它並不是用眼睛看到的，而是以耳朵聽到的。就像布料一般，布質是指它的材料，布色卻是指它的顏色，這其間還是有明顯的界線。通常，音色愈暖聲音愈軟；音色愈冷聲音愈硬。太軟或太硬當然都不是很好。
3：高、中、低各頻段量感的分佈與控制力
將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻(20Hz-40Hz)、低頻(40Hz-80Hz)、中低頻(80Hz-160Hz)、中頻(160Hz-1280Hz)、中高頻(1280Hz-2560Hz)、高頻(2560Hz-5120Hz)、極高頻(5120Hz-20000Hz)等七段。
極低頻:這個頻段內的樂器很少，大概祇有低音提琴、低音巴松管、土巴號、管風琴、鋼琴等樂器能夠達到那麼低的音域。
低頻:這個頻段有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸縮號、低音單簧管、土巴號、法國號等。這個頻段就是構成渾厚低頻基礎的大功臣。如果這個頻段的量感太少，豐潤澎湃的感覺一定沒有；而且會導致中高頻、高頻的突出，使得聲音失去平衡感，不耐久聽。
中低頻:這個頻段中的樂器包括了剛才低頻段中所提及的樂器。對了，定音鼓與男低音也要加上去。
中頻:這個頻段幾乎把所有樂器、人聲都包含進去了，所以是最重要的頻段。
中高頻:這個頻段有什麼樂器呢？小提琴約有四分之一的較高音域在此，中提琴的上限、長笛、單簧管、雙簧管的高音域、短笛的一半較低音域、鈸、三角鐵等。請注意，小喇叭並不在此頻段域中。其實中高頻很容易辨認，弦樂群的高音域及木管的高音域都是中高頻。
高頻:這段頻域對於樂器演奏而言，已經是很少有機會涉入了。因為除了小提琴的音域上限、鋼琴、短笛高音域以外，其餘樂器大多不會出現在這個頻段中。
極高頻:極高頻所容納的盡是樂器與人聲的泛音。
4.音場表現
「音場」特指舞台上樂隊的排列（包括寬、深、高、低）。和「空間感」是不一样的,因为空间感是指声音所充塞的空间。因此，當我們提到「音場的形狀」時，就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。
音場是有形状的.有些音場寬度大於深度的；有些是深度大於寬度的。有些音場形狀就是四四方方，沒有內凹的。最好的音場形狀當然要與錄音時的原樣符合。
音場是有位置的.這裡面包括音場的前、後、高、低。有些器材會使整個音場向聆聽者逼近；有些則後退。有些音場聽起來會覺得浮在半空中；有些則又像坐在音樂廳的二樓看舞台一般。一個理想的音場位置應該如何呢？低音提琴、大提琴的聲音應從較低的地方出來，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果錄音時樂團有前低後高的排列時，音場內也要有前低後高的模樣出現。像銅管就極有可能位置較高。
至於整個音場的高度？常您坐著時兩眼平視的高度應該是音場的略低高度。換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應在視線下。銅管至少要與小提琴等高或更高。
音場的寬度:音場寬度祇在我的牆壁之內而已。
音場的深度:指的是音場中最前一線樂器與最後一線樂器的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離.
5.聲音的密度與重量感
所謂聲音的密度就像
6：透明感
最好的透明感是柔和的，聽起來耳朵不會疲勞；較差的透明感像是傷眼的陽光，雖然看得清楚，但很傷神。
7：層次感
層次感很容易瞭解，它是指樂器由前往後一排排的間隔能否清楚再生。樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感。
8：定位感
顧名思義，定位感就是將位置「定在那裡」。結像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也會導至定位的漂移；甚至空間中直接音與反射音的比例不佳（一般指高頻反射太強）也會導至定位不準。例子舉一個：夏天很熱時，柏油路上會冒氣。此時如果您走在路上，就會覺得物體的影像會飄。這就像我們音場內樂器定位會飄移的情形。
9：活生感
它讓您聽起音樂來很活潑，不會死氣沈沈的。這是音樂好聽與否的一個重要因素，也就是音樂的活生感。
10：結像力與形體感
結像力就是將虛無飄渺的的音像凝結成實體的能力；換句話說，也就是讓人聲或樂器的形體展現出立體感的能力。
11：解析力
玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距。好的音響器材，即使再細微、再複雜的東西都能清楚的表達出來，這就是解析力。
12：暫態反應速度感
是指器材各項反應的快慢而言。
13：強弱對比(動態對比)
強弱對比也就是大聲與小聲之間的對比。
14：樂器與人聲的大小比例
正確的「樂器與人聲大小比例」是按照合理的音樂要作大小比例。樂器如此，人聲亦然。
15：樂器與人聲的質感
所謂質感也就是指「傳真度」。雷射唱盤剛推出時，大家都覺得小提琴的聲音不像，就是指它的擦弦質感不像。
16：細節再生
細節大概是泛指樂器的細節、堂音的細微再生與錄音空間中所有的雜音。
17：空間感
什麼是空間感？那就是錄音場所的三度空間實體大小。要能夠將空間感完全表現出來，絕佳的細節再生是絕對需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以說，如果聽不到完整的堂音，那麼「空間感」也無法完整的再生出來。
什麼又是「堂音」？堂音與「殘響」往往又被混淆不清。大部份人誤認「堂音」就是「殘響」。其實，這是二種不同的東西。堂音的英文是Ambience，殘響的英文是Reverberation。Ambience原意是指周圍、環境或氣氛，後來被引申為音樂廳中的堂音。從「氣氛」二字，我們就可瞭解它是指包圍在我們周圍的音樂細節。
「殘響」有一個更嚴苛的時間定義，那就是指一個猝發音發生之後，聲音的能量衰減到原來的百萬分之一（60dB）的時間長度。
18：整體平衡性
每件音響器材都和指揮在控制樂團一樣，應該求得一個整體的平衡性。
19：器材個性
每件音響器材都和人一般，有著自己的個性。有些器材聽起來像紳士，有些像火爆浪子；有些溫柔得像淑女，有些又熱情得像卡門。
20：搭配
指音响器材或乐器之间合理的搭配.
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